یک سری فیلم جدید با محوریت گیاه به بررسی درگیری ما با طبیعت می پردازد

لومبوک، جزیره ای درست در شرق بالی، اخیراً با هجوم استراحتگاه های ساحلی بوتیک جدید از جمله Somewhere Lombok و Siwa به یک مقصد جذاب تبدیل شده است. در خلیج دورافتاده Ekas، کمی بیش از یک ساعت رانندگی از فرودگاه بین‌المللی جزیره، آخرین افتتاحیه است: Innit. این ملک که توسط دو معمار اندونزیایی، آندرا متین و گرگوریوس سوپی یولودی (که معمولاً به طور جداگانه کار می‌کنند اما برای این پروژه گرد هم می‌آیند) طراحی شده است، این ملک در حال حاضر شامل هفت ویلا دو طبقه است که بخشی از آن از چوب محلی راجوماس ساخته شده است که معمولاً برای قایق استفاده می‌شود. سازه ها با چشم انداز اطراف، به ویژه در طبقه همکف، که اساساً گسترش ساحل است، ترکیب می شوند: یک پایه بتنی با ماسه نرم پوشانده شده است، که در بالای آن یک مبل حصیری، صندلی های مطالعه و یک میز ناهار خوری قرار دارد. در طبقه بالا، پنجره های کف تا سقف اتاق خواب های اصلی مشرف به خلیج است. امکانات مشترک شامل رستوران اندونزیایی با تمرکز بر غذاهای دریایی (خرچنگ محلی پرورشی که روی پوسته نارگیل تهیه شده است را از دست ندهید) و استخر بی‌انتها با کاشی‌های سیاه. وقتی مهمانان در کنار آب استراحت نمی کنند، می توانند فعالیت های شدیدتری را انتخاب کنند، از پارو زدن تا پیاده روی، با یا بدون راهنما. Innit در 27 مارس افتتاح می شود. ویلا از 400 دلار در هر شب، با صبحانه، innithotels.com/beach-house.

اینجا بنوش

نوار وینیل آستین که از بوسه های جاز ژاپنی الهام می گیرد

درست در نزدیکی خیابان کنگره جنوبی، زیر هتل ماگدالنا آستین، یک بار جدید وجود دارد که نورپردازی و تابلوهای چوبی آن ممکن است شما را به یک بوسه جاز در توکیو منتقل کند – تا زمانی که متوجه شوید نسخه‌ای از Buc-ee’s Beaver Nuggets (یک فروشگاه زنجیره‌ای تگزاس برای میان‌وعده‌ها) وجود دارد. ) در منو. لالوانی می‌گوید: «Equipment Room» که با همکاری مدیر اجرایی هتل‌های Bunkhouse، عمار لالوانی، و جیمز مودی، مالک سالن موسیقی محبوب آستین، Mohawk، انجام شده است، قصد دارد «کاردستی را به شیوه‌ای بی تکلف جشن بگیرد». نوار وینیل با کیفیت بالا دارای مجموعه‌ای از رکوردهای بیش از 1200 ال‌پی است که توسط جاش لارو و گیب وان از فروشگاه موسیقی مستقل Breakaway Records انتخاب شده‌اند. این دو از هنرمندان تگزاسی مانند اسطوره های محلی مانند تاونز وان زاند و استیوی ری وان بیش از حد به نمایش گذاشته شدند. مودی درباره پوسترها و عکس‌های کنسرت کمیاب که دیوارهای بار را زینت می‌دهند، می‌گوید: «شما تگزاس را در کل مجموعه وینیل ما خواهید شنید و احساس خواهید کرد، اما از طریق هنر نیز آن را به صورت بصری تجربه خواهید کرد». حتی نوشیدنی‌ها نیز به تم موسیقی با کوکتل‌هایی که به نام آهنگ‌ها و آلبوم‌های محبوب هنرمندانی مانند GZA و Fleetwood Mac نامگذاری شده‌اند، پایبند هستند. تجهیزات اتاق دات کام

از زمان تأسیس در سال 2016، متروگراف، خانه هنری خیابان لودلو واقع در منطقه مرزی که محله چینی های منهتن در لاور ایست ساید در هم می آمیزد، به عنوان محل تجمع سینماگران عمل کرده است. اکنون، با «نشان‌های گیاه‌شناسی»، مجموعه‌ای با مضمون گیاهی که از 17 مارس آغاز می‌شود، مدیر برنامه‌نویسی جدید متروگراف، Inge de Leeuw، امیدوار است که راه‌های تازه‌ای را به مخاطبان ارائه دهد تا با آنچه که تماشا می‌کنند درگیر شوند. علاوه بر نمایش مستند تجربی لئاندرو لیستورتی “Herbaria” (2022)، انیمه کلاسیک هایائو میازاکی “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984) و مجموعه کوتاهی که توسط گروه هنری و تحقیقاتی Counter-Encounters نمایش داده می شود، نمایش داده خواهد شد. یک چیدمان سمعی و بصری در لابی توسط هنرمند ویدیویی ویتنامی نگوین ترینه تی. یک منوی گیاهی (شامل شارلوت، یک کوکتل بر پایه جین با گل نخود پروانه ای به نام طبیعت شناس آمریکایی شارلوت هیلتون گرین) در بار و رستوران Commissary. و چند مورد از شورت‌ها را در Metrograph at Home، سرویس ویدیوی درخواستی این شرکت پخش کنید. «نشان‌های گیاه‌شناسی» اولین تکرار Metrograph Expanded است، ابتکاری که توسط دو لیو آغاز شد و به گفته او، مخاطبان را تشویق می‌کند تا با ارائه فعالیت‌هایی فراتر از آن‌هایی که معمولاً با دیدن یک فیلم مرتبط هستند، «ارتباط عمیق‌تری با موضوعات برنامه‌نویسی پیدا کنند».

دی لیو از بخش سرپرستی جشنواره بین‌المللی فیلم روتردام به متروگراف می‌آید، جایی که علاوه بر کار سینمایی‌اش، در میان دیگران، Maison Margiela، Rodarte و کارگردان کنت آنجر، نصب‌های خاص سایت را خلق کرد. او می گوید: “برنامه ای در مورد گیاهان مدت زیادی است که در ذهن من بوده است.” فیلم لیستورتی چیزی بود که در نهایت او را وادار به ساخت این مجموعه کرد. «هرباریا» نقطه شروع بسیار خوبی برای تفکر در مورد شباهت‌های بین سینما و گیاهان، تاریخ‌هایی که آنها شاهد خاموش آن هستند و رابطه شکننده بین انسان و طبیعت بود.» «اثر گیاه‌شناسی» تا 27 مارس ادامه دارد. metrograph.com.

این را ببینید

طراحی معاصر در نمایش در یک خانه تاریخی بریتانیا

خانه چاتسورث، خانه‌ای باشکوه در حومه شهر دربی‌شایر انگلستان، مدت‌هاست میزبان مجموعه‌ای از هنر و طراحی گسترده متعلق به خانواده کاوندیش بوده است که نزدیک به 500 سال در آنجا زندگی می‌کنند. این هفته، Chatsworth قصد دارد از آثار اضافی 16 هنرمند به عنوان بخشی از نمایشگاه “Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth” استقبال کند. در میان قطعات، یک لوستر شیشه ای از طراح آمریکایی اینی آرچیبونگ، که در هشتی آویزان خواهد شد، با پشتوانه موسیقی متنی که او برای همراهی آن ایجاد کرده است، و یک نصب نور سفارشی ساخته شده از بامبو و فلز – توسط مایکل آناستاسیادس متولد قبرس – است. که کتابخانه را روشن می کند. گلن آدامسون، نویسنده و مورخ، که همراه با کیوریتور ارشد برنامه‌های چتس‌ورث، الکس هادبی، این نمایش را برعهده داشت، این نصب را به‌عنوان «نوعی خواستگاری بین فضا و طراح» توصیف می‌کند. بسیاری از هنرمندان و طراحان مستقیماً به محیط اطراف واکنش نشان دادند: جوریس لارمن، برای نمونه، سری جدیدی از نیمکت‌های سیمبیو خود را با استفاده از سنگ معدن چاتسورث تراشید. “Mirror Mirror” از 18 مارس تا اکتبر اکران خواهد شد. 1، 2023، chatsworth.org.

استفاده مجدد از مواد قدیمی یک عادت دیرینه الا ویزنیا، طراح و بنیانگذار برند لباس سری است. او می‌گوید: «از بچگی همیشه کولاژ می‌کردم. تنها کاری که می‌خواستم انجام دهم این بود که چیزهایی را از مجلات حذف کنم و آنها را با هم بسازم. فکر می‌کنم کاری که اکنون انجام می‌دهم نیز نوعی کولاژ است.» ویزنیا برای اولین بار در حالی که در اوایل دهه 20 زندگی خود از یک اختلال خوردن در حال بهبودی بود، گلدوزی را به عنوان وسیله ای برای شفا یاد گرفت. او این سری را در سال 2016 با مجموعه کوچکی از جین های قدیمی دست دوز که در آن زمان ساخته بود راه اندازی کرد. امروز، این جوان 28 ساله هنوز با کار با دستان خود و مطالعه زندگی گذشته منسوجات احیا شده آرامش می یابد. او لحاف‌های عتیقه، پتوهای قلاب‌بافی، دکمه‌های گشاد و تکه‌های قدیمی را از بازارهای کثیف و خرده‌فروشی‌ها تهیه می‌کند تا لباس‌های سفارشی مانند پیراهن‌های خانگی دوخته شده، کت‌های تکه‌دوزی و کلاه‌های چهارگوش مادربزرگ را بسازد. آخرین نسخه او شامل شلوارک های دکمه دار و چین دار است که از لحاف های تخریب شده ساخته شده است. او این قطعات بدون جنسیت را به طرز ماهرانه‌ای برانداز می‌داند: او توضیح می‌دهد: «لباس کار از لحاظ تاریخی برای مردان ساخته می‌شد، و لحاف در ابتدا به عنوان کار زنانه شناخته می‌شد. به‌عنوان مجموعه‌های آندروژنی، فکر می‌کنم این قطعات هنجارهای جنسیتی را هم در مواد و هم از نظر ظاهری به چالش می‌کشند.» Wiznia با هر مجموعه ای به دنبال حفظ تاریخ لباس است و در عین حال آن را به زمان حال گره می زند. theseriesny.com

طمع به این

جواهراتی که در اساطیر آزتک نقش دارند

میشل گالیندو که در تیجوانا، مکزیک بزرگ می‌شود، به یاد می‌آورد که از کشوها بالا می‌رفت تا وارد جعبه جواهرات مادرش شود. پس از از دست دادن چند میراث خانوادگی، والدینش به او جواهرات و جواهرات آب نبات هدیه دادند – طرح های آنها الهام بخش برخی از قطعاتی بود که گالیندو امروز می سازد. نام تجاری او، Gala Is Love، در سال 2003 به عنوان یک سرگرمی شروع به کار کرد. وقتی او 26 ساله بود، مادرش یک کوارتز رز به او داد که نمادی از عشق بی قید و شرط در نظر گرفته می شود، که او با استفاده از چوب لباسی سیمی آن را به صورت حلقه طراحی کرد. این انگشتر آنقدر مورد توجه دوستان و غریبه ها قرار گرفت که او مجموعه ای از قطعات مشابه را با استفاده از نقره عیار با انواع سنگ هایی مانند فیروزه و اونیکس ایجاد کرد. در سال 2010، Gala Is Love تمرکز تمام وقت او شد. جواهرات او توسط تیم کوچکی از صنعتگران در استودیوی خانگی او واقع در Colonia Juárez در مکزیکو سیتی دست ساز است، جایی که او جواهرات خود را نیز با قرار قبلی به فروش می رساند. آخرین مجموعه او، الهه آزتکا، شامل یک آویز طلای 18 عیار با مرکز ساخته شده از سنگ گدازه آتشفشانی از دو کوه Popocatépetl یا Iztaccíhuatl است، دو کوه که نشان دهنده عشق ابدی در اساطیر آزتک هستند. برای ادامه موضوع، گالیندو حلقه‌های نامزدی سفارشی را نیز ارائه می‌کند. از 400 دلار، instagram.com/galaislove.

از اینستاگرام تی